東京 渋谷 駅から徒歩５分の作曲学校

渋谷作曲スクールでは、実際の作曲制作の流れを体験していただき、皆さんの感性にあった曲作りをお手伝いすることです...

難しいことを言うのは好きではないので、私の普段の作曲の過程を紹介します。

作曲において最も重要なポイントは『メロディー』だと思います。

鼻歌、楽器を弾いた時、コンピューターのシーケンサーをいじっているときでも、何か自分の感性にあった短いフレーズが思いついたら、それが作曲のはじまりです。 その短いフレーズを発展させていくとメロディーになってゆきます。

そしてある程度メロディーとしてまとまったら、このメロディーにあったベースの音を手探りで探してゆきます。

そしてベースの音が決まってしまえば、コードは基本的にマイナーかメジャーしかないので、割と簡単に決まってゆきます。

ここまでは、すべて理論とかではなく自分の耳と感性のみで制作します。

そしてこの最も重要な部分が完成したら、初めてコンピュータに打ち込んでアレンジします。 コンピューターは自分の欲しいサウンドを再現する手段であり、コンピューターで作曲することは出来ません。

作曲において一番重要なことは、『自分の感性にあったフレーズを探し出し、 それを発展させメロディーにしてゆくこと』です。

ここでの私の仕事は、この講座を通して皆さんにこの過程を体験して頂き、皆さんの感性にあった曲作りをお手伝いすることです。

最初に最も重要なことは、『自分はどんな曲を制作したいかまず明確にすること』です。例えば、自分はこのアーチストのこの曲みたいのを制作してみたいとかです。 一緒に何か面白い曲作りをしましょう。

音楽理論は難しいことではありません。

音楽理論で作曲する訳ではなく、作曲を助けるために音楽理論はあるのです。

ドレミファソラシドさえ知っていれば作曲は出来ます。 コードもメジャーとマイナーを知っていれば、あとはその派生です。 決して難しいことではありません。

やはり、大事なのはメロディーです。 それさえしっかり制作出来れば、最初は時間がかかりますが、 メロディーにあったコードを必ず見つけ出せます。 メロディーがコードを教えてくれるのです。

その過程で、音楽理論も自然に理解してゆけます。 最初はメロディーを作るためにドレミファソラシドがわかれば良いのです。

DTMも音楽理論と同じで、単なる手段です。

基本的には制作したメロディーにあったドラムの打ち込みから始めます。 バスドラムとスネアーを自分のメロディーを聞きながら打ち込みます。

ドラムのうわもの、ハイハットなどを打ち込みます。 ドラムにあわせてベースをコードの音の中で動かしてみます。

ギター、ピアノ等のコード楽器を打ち込みます。 パッド、ストリングス系を打ち込みます。

だいたいこの流れで完成です。 私も作編曲する時はほぼこの順番で制作します。 皆さんがこの過程をスムーズに出来るよう指導してゆきます。